今回のまちねたは、道の駅とわだ とわだぴあに併設されている「南部裂織の里 匠工房」をご紹介します。

古民家風の建物が目を引く「南部裂織の里 匠工房」では、南部裂き織り保存会のみなさんが裂織の普及と伝承のため、日々活動されています。

趣のある工房内には古い道具や民具などが飾られています。

地機（じばた）が70基ほど、ずらりと並ぶ姿は壮観です。

南部裂織保存会の小林輝子先生に、ご案内していただきました。

地機は古いものでは100年くらい前の、安政三年の時代に使われていた機があります。

真っ黒だったものを丁寧に洗い、今も現役です。
小林先生いわく、使ってこそ価値がある、展示してしまうと使われないからとおっしゃっていました。
その隣には、ドラマ「あまちゃん」のセットに使用されていた機もあります。

使わなくなったソリを機にしたもの。

鮮やかな糸がたくさん。県外からも糸を買いにお客さんがくるそうです。

南部裂き織り保存会は、１９７５年７月７日七夕（棚機）の日、故・菅野暎子先生によって、失われつつあった南部裂織の普及と伝承のため『暮らしに創る喜びを、手仕事の温もりをいつまでも』をモットーに設立されました。

現在では教室の生徒は50人、会員は200人ほどおり、家庭や家族のため、先祖の偉業を伝えるため、また、師に対する感謝の心を持ちながら活動されています。
管野先生の写真のそばにはいつも生徒さんからのお花が美しく活けられています。

菅野先生が裂織を後世に残そうと決められた当時は、裂織を織られる方が十和田湖町に2人しかおらず、地機を残し昔の手仕事を伝えるために様々な苦労があったそうです。

菅野先生は南部裂織を復活させた功労を高く評価され、「青森県伝統工芸士」に認定、「伝統工芸功労褒章」をはじめ、多くの受章を受けました。

菅野先生がおられた裂織のざぶとん。先生ならではの優しい色合い。

裂織は自給自足の生活から生まれたもので、糸を張り、そこに古布を織り込んで、自分の体の手足をエネルギーにして織っていきます。

菅野先生は赤色が好きで、昔の真っ黒でススだらけの家の中に、綺麗な色をという心遣いもあったそう。
他にも裂織の赤色には意味があり、炬燵がけは火事がおきないように赤い縁取りで火の神様に守ってもらう、前掛けの赤は女性の身に悪魔が入らないように、と織られているそうです。

菅野先生の教えに、「タテ糸はまっすぐいきなさい、ヨコ糸は布によって色が変わる。人生を表していて皆違う、全て違うものができる」という言葉があり、裂織は競うものではないため一つだけを選んで素敵とは言わず、皆一等賞だとおっしゃっていたそうです。

小林先生に、裂織の魅力をうかがったところ、「布の人生を考え、どういう人が使ったのか想いを馳せるのも楽しみだ」とお話しされていました。

物を無駄にしない、昔の人の教えでは「小豆三粒詰める布を捨てるな」といわれたそうです。

裂織には、昔の人の暮らしの工夫や知恵、いろんな思いが込められていると感じました。

創立30周年記念南部裂織フェスタin十和田では、炬燵掛けを300枚展示されました。

展示会の様子。

色とりどりの炬燵掛けが300枚以上展示されていました。

2007年には、前会長の菅野暎子さんをしのび、帯千本展もおこなわれました。

匠工房では笑顔が絶えず、会員の方たちは「和やかな場所で、ここに来るのが楽しい」と活動されています。
小林先生は、「十和田の若い人へ、裂織の魅力を伝えて後世に残していきたい。十和田に生まれたら『南部裂織』という言葉を覚えて出て欲しい。また、観光資源として産業、教育、観光など、十和田市のために貢献したい。」とお話してくださいました。

ぬくもりある裂織と、あたたかい心に触れ合える匠工房では、初心者の方も裂織体験ができます。ぜひ立ち寄って、自分だけのオリジナルの裂織を織ってみませんか。

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『匠工房「南部裂織の里」』
HPはこちらhttp://www.sakiori.jp
■〒034-0051青森県十和田市大字伝法寺字平窪37番21号　道の駅　とわだぴあ内　
■営業時間 10：00〜16：00
■定休日 月曜日（月曜日が祝日の場合はその翌日）
■TEL ０１７６－２０－８７００
■駐車場 あり
■美術館から車で15分
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お忙しい中、快く取材にご協力いただきましてありがとうございました。
【取材】土井太陽＋新岡恵【写真】土井太陽＋南部裂織保存会からの提供【文章】新岡恵

つり飾り愛好会の代表でもある松坂さんは、前回ご紹介した「ギャラリー＆布カフェ　ＷＡ楽」で布小物やつり飾りの先生をされています。

松坂さんは最初はパッチワークなど布小物を作ってましたが、つり飾りに魅せられ、つり飾り愛好会を設立。毎年6月の上旬に、つり飾り愛好会の展示会を行っています。
今年の展示会の様子はこちら「まちレポ つり飾り愛好会 展示会」でご紹介させていただきました。

釣り飾り愛好会は今年で創立10周年を迎え、展示会には色鮮やかなつり飾りが数多く飾られていました。

手芸がもともと好きだったという松坂さんは、布小物やパッチワーク、古布を使った作品を多数作られており、精力的に活動されています。これまでに作った作品は3000点以上！

現在も教室の生徒の皆さんに教えつつ、作品をつくられています。

教室には今も新しく習いにくるかたがおり、生徒の皆さんは和気あいあい、楽しげに活動されています。

松坂さんは、「今後もつり飾りの魅力を広めながら、作品をどんどん発表していきたい」と語ってくださいました。

「ギャラリー＆布カフェ　ＷＡ楽」の店内には松坂さんの色鮮やかな作品が数多く飾られています。


ぜひ一度、お店に足を運んでご覧になってみてください。

◾︎つり飾り（吊るし飾り／つるし雛）
伝統工芸のひとつで、日本では三大つるし雛に、山形の笠福・静岡の稲取、九州のさげもんがあります。糸に布でつくられた人形や小物などを吊るして飾り、それぞれに成長祝い、縁起もの、親の願いなどが込められています。

❇︎WA楽さんのブログ→http://ameblo.jp/waraku-towada
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『ギャラリー＆布カフェ WA楽』
■住所 青森県十和田市東5番町10－15
■営業時間 10：00〜15：00
■定休日 月ー水、日曜日
■TEL 090－4639－1246（三浦）
■駐車場 あり
■美術館から徒歩20分
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お忙しい中、快く取材にご協力いただきましてありがとうございました。
【取材】新岡恵

『伝承 八十の会（でんしょう　やそのかい）』とは一体どんな会なのでしょうか。

miu.laboさんからお話をお聞きした段階でわかっているのは、
・プラカゴを制作している。miu.laboさんが先生として参加。
・基本、何かをつくるのが好きな方たちが集まっている。
・昔話を伝えたい、郷土料理を伝えたいといった方たちもいる。
・多才なメンバーが集まっている。
・おしゃべりしながら楽しくものづくりをしている。
・80歳になると副会長になれる。
ということです。
また、以前にオープンアトリエというイベントを十和田市現代美術館で開催していました。
　
　
楽しそうにつくっているのが印象に残っています。

miu.laboさんが楽しそうに、
「関わってみて思うのは、プラカゴのつくり方やデザインを教えてに行っているはずなのに、教わることが多いということです。プラカゴに関しても一緒に勉強している感じですし、母として子育てに関することや手仕事に関すること、生活、戦争体験など昔のお話などを教えてくれます。勉強になります。」
と『伝承 八十の会』のことを話していたのが印象に残っています。

いつもお世話になっている十和田市役所の方から、事務局を勤めている「谷川 妙子さん」をご紹介していただきました。
連絡を取ったところ快く取材を承諾してくださいました。
インタビュー当日、谷川さんだけでなく『伝承 八十の会』会長の「鈴木 サヨさん」も美術館へお越しいただいて、お話を伺うことができました。

お二人と挨拶をし、軽く雑談などしてみての第一印象は、「和やかで笑顔の似合うお二人だなぁ」でした。
早速お話をお伺いすると、鈴木さんも谷川さんも掛け合いのようにお話しをしてくださいました。
＜※インタビュー形式でお二人の話をまとめています＞

■まずは、『伝承 八十の会』のについて教えてください。
＜谷川さん＞：『八十の会』は、前会長　故漆坂ミジさんを中心に5、6人という少数で、1994年に会を立ち上げました。
当時、会長の漆坂ミジさんが80歳くらいで、当時のほとんどのメンバーは60歳から70歳くらいでした。

■当時は『伝承』がついていない『八十の会』だったんですね。
＜鈴木さん＞：そうです。会の名前は、漆坂ミジさんを見習って80歳まで元気に手しごとを続けられるように、と願いも込めて「八十の会」と命名しました。
また、1994年に道の駅奥入瀬 奥入瀬ろまんパークが出来て、そこで出店する際に、グループ名が必要だったので名前を考えたというのもあります。

当時の会の活動としては、出店した売り上げから材料費などを除いた額を寄付していました。
たまに、食事会を開いたりしていて、それも楽しみの一つですね。
会が設立したときから変わらず今も定期的に集まって、おしゃべりしながら楽しくものづくりをしています。

＜谷川さん＞：会のおもしろい決まりもあるんですよ。
高齢者ほど敬われる存在ということで、80歳を超えたら、誰でもみんな副会長になれるというものです。

初期のころのメンバーは、今は残念ながらもうほとんどの方が亡くなってしまいましたが、今年で20年以上活動を続けていることになります。

■鈴木さんも谷川さんも『八十の会』のときから参加されているんですか？
＜鈴木さん＞：私は設立当初から参加しています。
＜谷川さん＞：私は今の『伝承 八十の会』になってからです。

■それにしても20年という年数はすごいですね。これまで、どんなものをつくられてきたのですか？
＜鈴木さん＞：ちりめんの人形、かご、紙の花、牛乳パックのイスなどつくりました。
それから、お手玉をつくって学校などに寄付しました。

■様々なものをつくられてきたんですね。『伝承』という言葉が加わったのはなぜですか？
＜鈴木さん＞：『八十の会』という名前から、『伝承 八十の会』になったのは2002年です。
今、この地方に伝わる方言や昔話ってあんまり聞かないと思います。
機会がまずありませんしね。
なので、そういったこの土地縁のものを伝えていこう！という想いがあったのと、ミジさんの知り合いの教育委員会の方からのアドバイスもあって名前を『伝承 八十の会』としました。

■『伝承 八十の会』になっての活動はどんな内容ですか？
＜鈴木さん＞：『伝承 八十の会』になってからは、「十和田湖民俗資料館」と「国の重要文化財　旧笠石家住宅」で、小学生を対象に昔の道具の使い方や遊びの紹介などお手伝いをしていました。
実際に天秤棒を使って、水汲みの疑似体験をしてもいらました。

また、お手玉をつくったり、数え歌をしたり、昔の遊びを一緒にしたりしました。

楽しかったですね。

＜谷川さん＞：この頃、在職していました。旧笠石家住宅で『伝承 八十の会』のみなさんとの出会い今に至ります。
＜鈴木さん＞：昔の生地を使った野良着を制作して寄付したりしました。
また、十和田の郷土芸能でもある「沢田鶏舞」の衣装づくりのボランティアをしたこともありました。

■様々なことに取り組んでいるんですね。今は何を取り組まれているのですか？
＜鈴木さん＞：今は、プラスチックのヒモで編むカゴ（※以下、プラカゴ）がメインです。
＜谷川さん＞：市役所の方が「若い感覚や売れるセンスやデザイン」を学ぼう！ということで、プラカゴづくりの先生としてmiu.laboさんを紹介してくれました。
十和田市現代美術館ができたことが、『伝承 八十の会』と若い作家さんとの出会いを生んでくれました。
＜鈴木さん＞：若い先生から学んで、一緒につくっています。

■先ほど会の決まりを教えて頂きましたが、大切にしていることなどありますか？
＜鈴木さん＞：まず、何よりも「つくって楽しむ」ということです。あとは、「おしゃべりも楽しむ」かな。
ニコニコ。みんな仲良くがキーワードです。

■どんなおしゃべりをしてるんですか？
＜鈴木さん＞：ふつうの話ですよ。何気ない日常の話や家族の話。
若い人がいれば、子どもの話や子育ての話。子育ては苦労したもんね。
あとは、昔の苦労話や戦争体験とかも話したりします。戦争中は子どもだったということもあって大変でした。
＜谷川さん＞：そういう話を聴いて、こういった話は後世に伝えていきたいって思いました。
これからの人に活かせる話だと思います。

■谷川さん、事務局として『伝承 八十の会』のみなさんと接してみていかがですか？

＜谷川さん＞：癒されます。元気をもらえます。
みなさん賢いです。片意地を張らないですし。
お互いにお互いを大事にしているんです。
それに、色んなこと知っていても謙虚なのがすごいです。
みなさん、ものづくりに関して自信もあるし、得意分野もあるけど謙虚なんですよね。
素直にわからないことがあったら聞く姿勢も素敵だなって思います。
飾らない、そのまんま、ありのままで生きているっていうのが伝わってきます。

旧笠石家での昔の遊びを手伝ったのが転機でした。
最初は良く分かっていなかったんです。でも、実際に会のみなさんに出会って、子どもと接している姿を見て「これは大事だな、伝えていきたいな」て思ったのです。
ですので、みなさんの昔話や地元の言葉、会の取り組みをまとめた冊子を去年つくりました。

■鈴木サヨさん、会長をやられてみていかがですか？

＜鈴木さん＞：もともとミジさんとは姉妹のように仲が良かったんです。
ミジさんからは「頼む」と言われて、次の会長になりました。
今のメンバーはチームワークが良いし、楽しいからやめられないんですよね。

今、新しくプラカゴをつくっています。
昔のことも伝えていくのも大事。でも、新しいことにチャレンジしていくのも大事だと思います。
何より、その方が楽しいですしね。

■本当に楽しそうですね。実際にぷらかごをつくっている場面を取材させていただけますか？
＜鈴木さん・谷川さん＞：もちろん、どうぞどうぞ！

*****
と、いうわけで『伝承 八十の会』のみなさんのプラカゴづくりをしている十和田湖公民館へやってきました。

みなさん、おしゃべりしながらも、手元は淀みなく動いて、つくられています。

わいわい、楽しそうです。
「お盆に息子たちが帰ってくるから、そのときに孫にこのプラカゴを見せるんだ」
「野菜たくさん採れてメニュー考えるのが大変だ」
「草むしり大変だ、抜いても抜いても生えてくるな」
また、ムードメーカーなメンバーの旦那様とのユーモアあふれるやりとりについて話が盛り上がります。

協力してつくっている方もいます。

力のある人や器用な人、それぞれ得意なことを活かしてつくっています。

わからなところがあると会長の鈴木さんに尋ねたりする場面も。



みんなでつくっている雰囲気を感じました。

続いて見つけたのは、プラカゴを編むために使われている道具です。


使い込まれているカラフルな洗濯バサミやマイナスドライバー、ハサミです。

メンバーのお一人のお手製のカゴも見せていただきました。

肩ひもが淡い桃色や赤色が可愛いです。


網目が綺麗です。黄色と青の組み合わせが鮮やかなのですが不思議と涼しく感じます。
日常的に使っているカゴだそうです。
昔は今みたいにビニール袋とかなかったので荷物を運ぶのにみんな使っていたそうです。

これまでつくってきたものをメモしたり、アイディアをまとめたノートも見せていただきました。

綺麗にまとめられています。

本日参加するメンバーが集まったところで、会長の鈴木さんからの一言がありました。

「今回は先生から新しい編み方を教えてもらってチャレンジしましょう。みなさん、よろしくお願いします。」

続いて、事務局の谷川さんから連絡です。

この間のプラカゴの販売実績の報告などが話されました。
オーダーメイドの依頼もあって、大変喜ばれたそうです。嬉しいメッセージが届いたとおっしゃっていました。

そして、先生のmiu.laboさんから新しい編み方の紹介がありました。
みなさん真剣な表情で話を聴き、つくり方に目を通していました。

その後、またプラカゴづくりが続けられました。

わからないところや気になったところは、早速先生へ質問する、会のみなさん。


真剣な表情で話を聴きながら、どんどんプラカゴを編んでいきます。
その後は、おしゃべりを楽しみながらみなさんプラカゴづくりを続けていました。

ここで、プラカゴのつくり方をご紹介。
プラカゴは底になる部分からつくるそうです、まずは一定の長さでそろえていきます。

底の部分からつくったあとは、編んでいきます。

折り返して編みこみしやすように、先を切ってとがらせていきます。

バックの持ち手を複数本で編み込んでいきます。

二人がかりでつくっていきます。

そして、完成したものがこちら。

カラフルです。様々な色の組み合わせや大きさのものがあります。

夏らしいビタミンカラーのプラカゴ。
ライムやレモンなど柑橘系の果物を想像して、涼しげに感じます。

また一切、ボンドなど接着剤を使用していないのが特徴です。

まさに職人の技です。
続いてのポイントは底です。

昔のプラカゴは、底が丸まってて置くことが難しかったけど、今の新しい編み方だと綺麗に置けるとのこと。
これが昔にはなかった編み方だそうです。

そして最大のポイントの編み方です。
アップで紹介。

立体的に編みこまれているものもあります。

ベテランの方は、新しい編み方でも二つくらい編むと頭の中に編み方が入ってくるそうです。
三つ目で納得して「ああ、いいなー」って思えるものをつくれるとのこと。
そして今度は「もっとこうしたらどうかな」って考えながら、オリジナルの要素を入れることもあるそうです。

今回取材させて頂いた過程を経てプラカゴが完成するまで、大体1週間くらいとのこと。
みんな集まってつくって、つくりきれなかったものを家に持ち帰ってつくるそうです。
今度集まるときには、出来上がったものを持ってきて見せ合ったりするのも楽しいとお話していました。

取材をしてみて印象に残ったのは、みなさんがものづくりを楽しんでいるということです。
そして、みなさん新しいことに臆することなくチャレンジしています。

会長の鈴木さんがおっしゃっていた「昔のことも伝えていくのも大事。でも、新しいことにチャレンジしていくのも大事だと思います。何より、その方が楽しいですしね。」という言葉が胸にストンと落ちました。
会のみなさんとお話していると、本当に自然体なんです。
経験豊かでものづくりに関しても自信が感じられますし、にこにこ笑顔で本当に楽しそうだと感じました。

今回、『伝承 八十の会』のみなさんに接してみて、昔のことを無かったことにせず、今に活かせるように大切にしているんだな、というのが伝わってきました。
また、昔にこだわりすぎず、新しいことにもどんどんチャレンジしていく姿勢が今を楽しむ秘訣なのかな、と思いました。
そんなみなさんだからこそ、自然体でいられるのだと思います。
私もなんだか谷川さんのおっしゃるように、癒され元気を頂きました。
本当に、ありがとうございました。

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『伝承 八十の会』のみなさんがつくったプラカゴは、インターネットで販売されています。
■ハンドメイド・クラフト・手仕事品の販売・購入 | iichi（いいち）
http://www.iichi.com/people/hitoto-teshigotokai
一つ一つが手づくり。同じようにつくることができないという、一点ものばかりのプラカゴです。
ぜひ、ご覧ください。

また、miu.laboさんがイベントに出店しているときに、プラカゴも販売している時があるそうです。
miu.laboさんの以下のwebサイトもご覧ください。
■blog
■facebook

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お忙しい中、快く取材にご協力いただきましてありがとうございました。
【取材】土井太陽【写真】土井太陽＋谷川妙子さんからの提供【文章】土井

実はこちら、ご来館いただいた村上さんというお客さまの「移動する家」でした。
美大の建築科を卒業されたのち、『「移住」を生活する』をテーマに家を持ち歩かれてるそうです。

行く先々で出会った家、建物などのスケッチやペン画を見せていただきました。

土地と居住地、生活することなどについて考えられている村上さんは「移動が日常になれば面白い景色がみれるかも」と家を持ち歩いて現在3ヶ月目。

一年続けたのち個展をひらかれる予定だそうです。スタッフ一同応援しています、頑張ってください！
村上さんのHPはこちら→http://satoshimurakami.net

❇︎掲載許可をいただき、ありがとうございました。

色々なタイプの「マトちゃん」があります。

トマトをモチーフにした「トマト マトちゃん」。

他にも同じ制作者による、ただかわいいだけでなく、ちょっとおもしろくて笑顔になってしまう雑貨たち。

下の雑貨は、「よっぱらいおやじ」という名前。独特のセンスを感じます。

今回のまちねた部は、とってもかわいい雑貨を生み出す、十和田市在住のクラフト作家　miu.labo（みうらぼ）さんにインタビュー。
さらに、雑貨制作の実演もしていただきました。

■「miu.labo（みうらぼ）」という作家名の由来は何ですか？
―――「miu」というのは高校生のときからのあだ名です。「labo」はラボラトリーという意味。秘密基地のような要素ですね。
もともと、高校生時代から友人を巻き込んでグッズをつくるというのが好きでした。
音楽づくりが得意だったり、作文が上手だったり、日本舞踊を習っていたりしている友人達がいて、その子達と架空の会社をつくって遊んでいました。
それぞれの得意分野を活かしてわいわいやってました。

具体的に言うと、「子持ちししゃも」の歌やグッズをつくったりしていました。
なんか「子持ちししゃも」っていう言葉の響きがおもしろくて。
私は、クロステッチという刺繍で巾着をつくっていました。友人たちは音楽や踊りですね。
みんなでわいわいやって楽しんでいるような高校生でした。

■なるほど。ちょっと変わったくすって笑える雑貨のルーツは高校生時代なんですね。
それでは、クラフト作家として、これまでつくってきたものを教えてください。
―――地元企業とコラボした反射材を使ったブローチ型の安全グッズ、

とんがりニット帽、

そして、私自身大好きなこけしなどが主ですね。

実は私、こけしコレクターでもあるんです。
今度、こけし館のイベントに私のコレクションが展示されたりもするんですよ。念願の参加です。
今、こけし好きな女子「こけ女」が増えてるんですよ。

色々とつくっているんですが、その時、その時旬な雑貨があるんです。
ありがたいことにたくさんの方がリピーターになってくれて新商品を待ってくれているんです。
なので、常に新しいものをつくろうと心がけています。

ちなみに今ハマっているのはハンコです。

まだまだ修行中ですが…ハンコづくり楽しいですよ！

■色んなものをつくってるんですね。最初に、雑貨をつくりはじめたきっかけは何だったんですか？
―――ものづくり自体は子どもの頃からしていました。
自分の好きなものや似合うものを身に着けたかったので、自分で服などもつくっていましたし、デザイナーになりたいっていう夢がありました。
今だとアーティストという存在がいるって知っていますが、当時は「ものをつくる」ということでデザイナーを目指してましたね。
好きでやっていたことなんでけどね。

クラフト作家になるきっかけは、当時雑貨店で働いていたときにありました。
自分でつくったビーズの雑貨やアクセサリーを身につけていたんですよ。
そしたら、色んなお客様に言われるんです、「それかわいい！売ってないの？」って。
そういった声が多くて、お店のオーナーから私のつくった雑貨を置いてみようって提案があったんです。
うれしかったですね。

■最初はちゃんと売れるかどうか、不安だったんじゃないですか？
―――不安はなかったですね。気に入ってくれた人が持ってくれるっていうのがうれしかったです。
自分の思う良いもの、好きなものを共感して欲しいって気持ちの方が強かったです。
昔から、良いものをつくったり発見して発信していきたいという想いを持っていましたし。

今でも、自分のつくったものが喜ばれたりするのってうれしいです。
モスボール工房の起田さんにも、とんがりニット帽を気に入ってくれてかぶってもらっています。
応援までしてくれるのでとってもうれしいですね。

■普段の作業の様子はどんな感じなんですか？
―――一人で黙々と作業するのって好きなんです。
リビングに大きなテーブルがあるんです。テレビが大好きなので、テレビの近くのテーブルの三分の一が自分の作業場です。

娘が学校に行っている間と、娘が寝た後が主な作業時間です。
作業時間といっても、色々と打ち合わせのために外出もしています。

■母親としてやりたいことや役目もありますし、時間のやりくり大変そうですね。
―――そうですね。でも、娘の存在は大きいですね。
私のつくったものを楽しんで身につけてくれます。いいモデルちゃんですね。お客様には、同世代の子どもがいる方が多いので「子どもが欲しがっている」って言って雑貨を買ってくれたりします。

■雑貨づくりだけでなく、ワークショップの講師もされているそうですね。
―――ワークショップ講座は楽しいですよ。やりがいがあります。

昔は、今ほど雑貨づくりの情報もないし、教えてくれる人もいませんでしたから、私の場合は独学です。
つくり方の載っている本や材料、情報を求めて東京へ足を運んでいましたね。
今は、様々なワークショップ講座も増えてきていますし、物づくりを楽しむということも身近になってきたと思います。

■ワークショップ講座をやっていてうれしかったことってありますか？
―――自分自身のモットーが「やるからには楽しむ」というものなので、参加者の方が楽しみながら物づくりができるように心がけています。
参加者が、「雑貨づくりなんて自分に出来ない」って最初に思っていたのに、ワークショップ講座を通して「自分にも出来るんだ！」って思えるように変わっていくのを身近で見れるのって、とてもうれしいですよね。
何よりうれしかったのは、参加者が「ワークショップ講座の後に家でつくってみました！」と、次回のワークショップ講座のときに作品を持ってきてくれたこと。
中には、ワークショップ講座をきっかけにクラフト作家としてデビューした人もいます。
すごいですよね。

また、ワークショップ講座の内容も旬なものをつくるように心がけています。
今だとフランス生まれの「デコパッチ」ですね。水に強いので、水周りのアイテムにも使えたりします。
AVLIR(アブリル)の糸を使った指編みも人気です。京都の老舗が開発した糸で、ヘアアクセなどをつくります。
八戸でもこれらを題材にワークショップ講座を開催します。
もちろん、こけしの絵付けのワークショップも黒石市であるイベントで行いますよ。

■意欲的ですね！他には、どんな活動をしているんですか？
―――ウマジンや伝承八十の会の活動をしています。
ウマジンは、取り組んでいて面白いですね。今年で二年目になります。

十和田にちなんだ馬がモチーフのかぶりものなんですが、イラストレーターの安斉将さんが、十和田の秋祭りのためにデザインしていて、名前も形もかっこいいです。
見ているだけでも、ウマジンがいると非日常のようでおもしろいのですが、かぶってウマジンになった方がもっと楽しいですよ。
最初は恥ずかしいのですが、だんだんと楽しくなってきます。そして、自分自身が気がつけば注目されアートになっているのです。

ちなみに、ウマジン2014年グッドデザイン賞一次審査を通過しています。
8月に東京ビッグサイトで行なわれる二次審査もドキドキしています。

伝承八十の会のメンバーとカラフルなプラカゴを制作しています。

基本、何かをつくるのが好きな方たちが集まってます。
中には、もともと物づくりをしていて、十和田の道の駅で販売している方もいます。
また、昔話を伝えたい、郷土料理を伝えたいといった方たちもいて、多才なメンバーが集まっています。
おもしろいのが80歳になると副会長になれるということですね。
私はまだまだですね。

関わってみて思うのは、プラカゴのつくり方やデザインを教えてに行っているはずなのに、教わることが多いということです。
プラカゴに関しても一緒に勉強している感じですし、母として子育てに関することや手仕事に関すること、生活、戦争体験など昔のお話などを教えてくれます。
勉強になります。

■さらに、十和田市現代美術館のボランティアでもあるんですよね？
―――物づくりが好きですし、得意なのでそういった面でサポートできればと考えて参加しています。
げんび～くん
というボランティアのマスコットキャラクターのデザインもしています。

もともとボランティアメンバー同士の話し合いの中から生まれたんです。
ボランティアから見た十和田市の観光を案内するペーパー「アート巡り手帳」を作成するための会議があったんですが、終盤になってくると私の役目が終わってしまって。
手持ち無沙汰なときに、さらさらっと描いたイラストがげんび～くんだったんです。
それを見たメンバーたちから好評で。そのアート巡り手帳にも登場することになりました。

アート巡り手帳の後は特にげんび～くんに関する取り組みはありませんでした。
そんな時、新しく加わったボランティアメンバーが気に入ってくれたんです。
街なかArtウォーキングなどボランティアの活動で活用したり、ボランティアのwebやfacebookページで取り上げてくれたりしてくれたんです。

このげんび～くんは、アーティストの象徴のベレー帽をかぶった十和田市現代美術館の建物がモチーフになっています。
建物のコンセプトに共感して、アートと同じように色んなところに増えていけるようになれたらと思っていたので、げんび～くんが取り上げられてとってもうれしかったです。
げんび～くんのストーリーが生まれて、まちへ出かけたりしているのを見て感動しました。
これまで自分は良いものを発見して発信してきたのですが、逆に見つけられて発信されるという体験はなかったんです。うれしかったですね。

そこから人気が出て、ボランティアメンバーでストラップをつくろう！このげんび～くんの売り上げの一部をボランティアの活動費に充てられたらいいよね！という話になったんです。
私に出来る得意分野ですから、もちろん大賛成でした。
　

　
美術館にいらっしゃた方が、げんび～くんを気に入ってくれるとうれしいですね。

どの組織や集まりもそうですが、メンバーそれぞれの得意分野を活かしてやりたいことを実現していったり、出来なかったことが出来るようになると、とてもうれしいですよね。

■なるほど。最後の質問ですが、今後やってみたいことは何ですか？
―――十和田市のまちに、ものづくりのできる拠点、デザインを発信するような場所があればいいなぁと思います。

ワークショップ講座でもそうですが、体験ってとっても心に残ると思うんです。観光も体験型が人気ですし。
美術館に来てくれた人がアートに刺激を受けて熱くなった「なんかつくりたい！」という想いって、家に帰っちゃうと冷めてしまいがちだと思います。
そういった想いを熱いうちに、実現できたる場があればいいと思いますね。

また、拠点をつくることで、まちにいる人の目線でまちを盛り上げていけるのでは、と考えています。
十和田市現代美術館にいらっしゃる人って、県内をあちこち観光するために駆け足になってる方が多いと思うんです。
でも、十和田には知られていないだけで、おもしろ人やおもしろいことを考えている人たちが実はたくさんいるんですよね。
そういう人たちをもっと知って欲しいなぁ、と。

拠点に色々な人が集まれば、人と人が結びついていくと思います。
そして、お互いに得意分野を活かしていけたら、楽しそうですよね。

もちろん、大変だったり苦しいことや努力しなければいけないことも、物づくりと同じくあると思います。
でも、やるからには、自分自身、楽しんでいきたいです。

■miu.laboさん、本日はお忙しい中ありがとうございました！

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※miu.laboさん参加イベント
【津軽こけし館】
「うれし!たのし!!こけし!!!
ポケットこけしパークへようこそ！4th」
■日時：平成26年7月19日(土)～8月24日(日)　9時～17時
■場所：津軽こけし館
※アクセス・詳細⇒★

【こでんてんin天空村2014-手仕事アート展-】
■日時：平成26年7月19日(土)10時～17時、20日（日）10時～16時
■場所：天空村（青森県黒石市大字豊岡字狼森27-109）
※アクセス詳細⇒★

【TSUTAYA白山台 ニュータウン店ワークショップ】
7月夏休みにぴったりの講座。
＜デコパッチ教室＞
■日時：平成26年7月23日(水)　11時～15時
■制作時間：120分　予約者優先
＜AVRILの糸あそび＞
■日時：平成26年7月28日(月)　11時～15時
■制作時間：30-60分　予約者優先
※アクセス・申し込みや講習料材料費など詳細⇒★

■ウマジンの詳細⇒★
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お忙しい中、快く取材にご協力いただきましてありがとうございました。
【取材】土井太陽【写真】土井太陽、作品はmiu.laboさんよりお借りいたしました。【文章】土井太陽

店内には手づくりの手芸小物が展示されています。

つり飾り愛好会代表、松坂つやさんのさまざまな布を使った作品もご覧いただけます。

お店のオーナーの三浦さんにお伺いしたところ、元々おそば屋さんなどの空き店舗となっていた場所を、お店の構造を生かして2013年2月にオープンされたそうです。

お店の名前の由来は、みんな「わ」になって手をつないで、仲良く楽しく過ごして欲しいということから名付けられました。「わ」には→和、輪、つながりなどの思いがこめられています。

WA楽さんの店内は、木・金曜日に松坂つや先生と吉田こと先生、土曜日に林いく子先生の布小物づくりの教室になります。
土曜日は一日でできるものを制作しているので、初めての方も一日制作体験ができます。

布を使って朝顔の花を製作中の、吉田こと先生。

華麗な手さばきの、松坂つや先生。

胸元の素敵なネックレスも手作り！林いく子先生。

それぞれの先生が、古布やちりめんなど、布を使っての小物づくりを教えてくださいます。

また、お店の左側のスペースでは布雑貨や手芸雑貨、小物、古い着物やちりめんなどが販売されています。

布雑貨集めや手仕事がすきなスタッフの佐々木さんにご案内頂きました。
お店で販売されている、素敵なお洋服。

佐々木さんお手製の裂き織りガウン！

さまざまな素敵な布小物売っています。

可愛い布ぞうり。

着物も売っています。

また、WA楽さんではランチやケーキセットがあります。

スタッフ蔵川さんお手製のＷＡ楽きまぐれランチ800円

クリームとブルーベリーソースがたっぷり添えられたふわふわのシフォンケーキセット500円

ものづくり、布雑貨が好きな方はぜひ訪れて頂きたいお店です。

❇︎WA楽さんのブログ→http://ameblo.jp/waraku-towada
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『ギャラリー＆布カフェ WA楽』
■住所 青森県十和田市東5番町10－15
■営業時間 10：00〜15：00
■定休日 月ー水、日曜日
■TEL 090－4639－1246（三浦）
■駐車場 あり
■美術館から徒歩20分
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お忙しい中、快く取材にご協力いただきましてありがとうございました。
【取材】新岡恵

仙台でのお店の名前はカッソナード（キャソナード）といって、こちらは赤砂糖という素朴なお砂糖の意味を持ち、優しい心の込もったお菓子をつくられていました。

サン・ミッシェルさんのお店のショーケースの中には、おいしそうなケーキなどが並んでいます。

お菓子づくりに発酵バターが用いられていると聞き、小笠原さんに発酵バターと有塩バターの違いを教えていただきました。
普段スーパーで売っている、私たちがお料理やトーストに塗るとき使うバターは有塩バターで、日持ちがするとのこと。そして、基本的にお菓子づくりに使うものは無塩バターや発酵バターで、ヨーロッパで発酵バターは普通に使われているものだそうです。発酵させたバターは香りが良い、発酵しているので消化吸収されやすく体に優しい、伸びがいいのでタルト生地など扱いやすい、焼くとさらに芳醇な香り、吸水性が高いなど、いいところがたくさん。

お店に入って左側は焼き菓子コーナーとなっています。

プレゼントにも最適です。

新発売のパウンドケーキ！

木の実のガレット（85円）。ざくざくと楽しい食感です。

いちじくのパウンドケーキ（165円）は、ほんのり洋酒の香りとイチジクのぷちぷちした歯ごたえがおいしい。

サン・ミッシェルさんでは個装の焼き菓子をおいしくたべてもらうため、クッキーなどの袋には乾燥剤を入れていますが、マドレーヌなどには脱酸素剤を入れていません。脱酸素剤は酸素を吸うため個装の内部がぎゅっとなり、酸化せず長持ちしカビがはえないかわりにお菓子が無味無臭になってしまうのだとか。小笠原さんは「酸素がなくなると焼き菓子は熟成できない。パウンドケーキなどは3日〜1週間、酸素に触れて熟成した方がおいしくなる。日持ちはあまりしないかわりに、おいしい状態でたべてもらいたい。」とお話され、お客様への真心が伝わりました。

小笠原さんはフランス菓子全般やそのほか様々なお菓子やケーキをつくられていますが、その中でシフォンケーキが個人的に好きだそうで、店内にはいろいろな種類のシフォンケーキ（各206円）が売られています。その種類は年間でなんと50種！
季節限定のフレーバーの一例では、春にグレープフルーツやいちご、オレンジ、夏にはブルーベリー、秋は栗やかぼちゃ、冬はリンゴ、チョコなどを出されています。

定番の一番人気のバニラ味。

紅茶を使った香りの良いシフォンケーキ。

バナナは通年で売られています。

春限定のいちごは甘酸っぱい香り。

爽やかなオレンジも期間限定です。

シフォンケーキ用の生クリーム（155円）も売られています。

シフォンケーキはきめ細かくふわふわの優しい口当たりで、甘い香りが広がります。

ダックワーズ（各165円）もあり、外はさっくり中はもっちりとしています。フランスだとアーモンドを使ったバタークリームが基本ですが、サン・ミッシェルのオリジナルでは抹茶、コーヒー、ココナッツがあり、季節ではバレンタインにチョコ、秋にマロンなど、現在は柚子フレーバーを開発中とのことです。

季節ごとにケーキがあり、この日はタルトなどが並んでいました。夏はマンゴープリンやショートケーキが出されます。

日替わりでマフィン（230円）、スコーン（135円〜）もあります。（夏の暑い時期はマフィンはお休みです。）日によっては小松菜や人参など地元十和田の野菜を使ったものもつくられています。
この日はいちごと、ハムチーズ、バナナのマフィン。

小笠原さんは、子供がおやつに食べて、優しさを感じてもらえるようなケーキやお菓子づくりを心がけられていました。サン・ミッシェルさんのケーキやお菓子には、こだわりと思いやりが込められています。

ふわふわのシフォンケーキや美味しい焼き菓子をぜひ一度、たべてみてください。

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『サン・ミッシェル』
■住所 青森県十和田市西三番町２３−１１
■営業時間 10：00〜18：00
■定休日 日曜日
■TEL 0176-25-8008
■駐車場 あり
■美術館から徒歩15分
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お忙しい中、快く取材にご協力いただきましてありがとうございました。
【取材】新岡恵

そして、十和田市現代美術館のボランティアメンバーによるガイドのもと、まちなかを巡るツアー『街なかArtウォーキング-そらいろユートピア-』も、始まっています。

十和田のまちなかにある『そらいろユートピア』展の作品展示会場を巡りつつ、十和田のおもしろスポットを巡り、あったかい人たちとの出会えるツアーです。

今回まちねた部は、とある日のツアーの様子を取材させていただきました。

この日は天気も良く、ボランティアのマスコットキャラ「げんび～くん」も同行していました。

11時、ツアー開始です。
集合場所である美術館の休憩スペース（カフェ）から外へ出発。
まずは、ガイドから美術館の特徴やチェ・ジョンファさんの「フラワー・ホース」や高橋匡太さんの「いろとりどりのかけら」など、作品の解説を聴くことができます。

続いて官庁街通りを歩きます。官庁街通りをはさんで美術館の向かい側には、アート広場があります。
草間彌生さんの「愛はとこしえ十和田でうたう」やエルヴィン・ヴルムさんの「ファット・ハウス」「ファット・カー」のエピソードを紹介。
また、駒街道とも呼ばれるだけあり、足元に馬蹄が埋められてあったり、鞍や馬蹄の形の案内板、馬の頭の車よけなど、馬にちなんだオブジェが多数あります。

写真の作品はリュウ・ジァンファさんの「マーク・イン・ ザ・スペース」です。
アートベンチなので、実際に座ることができます。
木漏れ日の下で休憩するのも気持ちよさそうです。

この立体的なMAPは、美術館が建てられる以前の官庁街通りのもの。

続いて、美術館とまちなかを繋ぐ目的でつくられたアートステーショントワダ。
市内の観光案内をしてくれる観光協会窓口や市内のセレクトしたお土産を販売しています。
また、ジェラートやごぼう茶なども味わえます。
他にも、ラーメン屋さんや衣料店、携帯電話ショップや100円ショップもあります。

アートステーショントワダには屋根のついた広場みたいなスペースがあります。
そこに、そらいろユートピア展の作品『A Piece of Forest(TOWADA)』があります。
山本修路さんの作品で、雪が残る山から土を切り取って持ってきたものです。
作品によって、切り取ってきた場所が異なるため、土に眠っている植物の芽吹きも作品ごとに異なります。

十和田市出身で鉄職人の「なかがわつきこ」さんの作品も見ることができます。

そして、今年の春に完成した商店街アートファニチャーの紹介です。
写真は、建築家である日高恵理香『商店街の雲』です。
ベンチなので、実際に腰掛けることができます。

げんび～くんも絶妙なバランスで座っています。

続いて、同じく建築家の近藤哲雄さんの『pot』です。

街なか市場の屋上は、フェデリコ・エレーロさんのそらいろユートピア展の作品があります。
そして、その作品は、美術館の屋上から見る作品となっています。

商店街にはフェデリコ・エレーロさんのステッカーが貼られています。
不思議でなんだか可愛い小さなモンスターたち。
初期の頃の作品だそうです。

続いて、大友歯科入り口には、山本修路さんの作品があります。

続いて、高村食料品店にて、御主人が出迎えてくださいます。
ここでは、山本修路さんの作品の解説や変化を教えてもらえます。

思わず写真を撮ってしまう植物が生えてきたそうです。

それがこれ。
ギンリョウソウです。
山の中でしか見られない植物です。
お店のご主人も、最初何が出てきたのかわからず、何かの幼虫かと思ったそうです。
びっくりしますよね。

また、御主人から、山本修路さんが市民と一緒に取り組んでいる「酒プロジェクト」のエピソードも聴けます。

酒プロジェクトで生まれた日本酒「天祈り」です。
十和田の田んぼで育った十和田のお米「まっしぐら」を十和田の市民が刈ってつくられました。
そのお米は、地元の酒蔵の杜氏「佐藤企」さんによって日本酒へと生まれ変わります。
山本修路さんが十和田で佐藤企さんと出会って生まれたそうです。

続いては、福田菓子舗。
ここにも山本修路さんの作品があります。
お店の中に自然があるなんて不思議。

このお店のバタークリームが美味しいんです。
この日は、おかみさんから「酒粕ケーキ」の差し入れ。この酒粕は、山本修路さんの酒プロジェクト「天祈り」のものです。
十和田市民と縁の深いアーティスト山本修路さん。
ここでも、コラボ作品。まさに「まちのアーティスト」です。
おかみさん、ごちそうさまでした！

ツアーの道中、何気ない会話も盛り上がります。
やはり、ボランティアさんもお客様とお話するのが好きなんですね。

ツアーでは、美味しい食事のお店やぜひお立ち寄りしてもらいたいお店もご紹介しています。

そして、ツアーで最後に立ち寄るのが「松本茶舗」。
アートがお好きな御主人がもてなしてくださいます。
お店の中に仕掛けがあって、「えっ！？こんなところに作品があるの？」とみなさん驚かれます。
ぜひ、実際に見て欲しいです。

色んな引き出しがあって話題が豊富な御主人。
アート作品の解説や、これまで十和田に訪れたアーティストの取り組みやエピソードを教えてくださいます。

どんぶりの楽器や立体的な写真など、他にも店内には見所がいっぱいです。

最後にツアーに参加したみなさんで記念写真。
ここで、ツアーは解散になりますが、松本茶穂に残って御主人との会話を楽しむのもよし、街なかのお食事どころでランチを召し上がるのもよし、です。

街なかArtウォーキングを取材してみて、十和田のあたたかい人たちとお話するお客様の笑顔を見ることができました。
そして、ボランティアさんたちの楽しみながら一生懸命に取り組んでいる姿がとてもいいなぁと思いました。
取材のご協力ありがとうございました。

みなさん、ぜひ十和田のまちなかへいらしてくださいね。

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【『街なかArtウォーキング-そらいろユートピア-』　概要】

1、開催日時：
毎週、土・日曜日 11時～ ※１時間程度
→出発時間の5分前には、集合場所へお集まりください。

2、集合場所：十和田市現代美術館休憩スペース（カフェ）内のコンシェルジュデスク前

3、ガイド：十和田市現代美術館ボランティア
webサイト→ http://tacvolunteer55.wix.com/tacvolunteer

4、参加費：無料

※参加登録：当日出発前迄に美術館休憩スペース（カフェ）で登録。
※ツアーは天候不順などにより予告無しに中止、行程変更する場合があります。あらかじめご了承ください。

※写真は、先週のものです。

■ツアー詳細
https://www.facebook.com/events/1383232998628249/

音楽好き・映画好きなマスターが切り盛りする店内には、いつも軽快なBGMが流れています。

ウマジン発見！「ウマジンのある店」です。

懐かしのインベーダーゲーム

スロットマシーン

カクテルの種類は様々ありますが、
オススメはお店のオリジナル「スーパーノヴァ」６００円。

青い色がとてもキレイで、柑橘系のさわやかな味。

「シャイニングライト」

飲みやすく、黄緑色がステキ。女性のお客さんも多いため、甘いカクテルメニューを多くしているそうです。

「ハイパーバラッド」

こちらも柑橘系、鮮やかな赤い色をしています。

そして！名物の「スーパーヒトシ君」！！

サイズがおわかりいただけるでしょうか…？

スーパーヒトシ君を目当てに訪れるお客さんも多く、人気のカクテルです。

おいしいカクテルを飲みながら、マスターの痛快なトークを楽しめます。
音楽好きな方、ぜひ足を運んでみてはいかがでしょうか。

『PUB HOUSE MARRS』
■MARRSマスターの文才がキラリと光るBlog→「Ｎｏ　Ｍａｒｒｓ，　Ｎｏ　Ｌｉｆｅ」
■住所　十和田市東３番町2-41 2F
■営業時間 21：00〜4：00
■定休日 日曜日
■TEL 0176-23-7408
■駐車場 なし
■美術館から徒歩14分

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お忙しい中、快く取材にご協力いただきましてありがとうございました。
【取材】新岡恵

お邪魔する中野さんのご自宅へ向かう途中。
広大な土地、田畑が一面の冬景色に息を呑みます。

とても綺麗なところで圧倒されました。
農作物を収穫する事は大変な作業だなぁと思いました。

また、大きなトラクターが何台もあり、作業場の広さにも驚かされます。

農家ならではの食べ物も発見。

干し餅です。
自分たちで食べる分だけだそうですが、立派な出来です。

いよいよ中野さん自作の野菜を使って、白菜漬けづくりです。
ご夫婦で、手際よく寒さの中、保存していた白菜を準備し、洗うところから始まります。

見ているだけで、なんだか身体もきゅっと引き締まります。

その後、白菜に包丁を入れていきます。

白菜の下の部分に十字に包丁で切れ目を入れて、手で切り開き、ちょうど良い大きさにしていきます。



最終的には、四分の一の大きさになります。
瑞々しい白菜が綺麗です。

切り終わったら、次は大きなプラスチックの樽に綺麗に並べて入れていきます。



お次は、お塩を入れていきます。
お塩の量もしっかりと計ります。

お塩も加減しながら入れていきます。

ビニールで包み込み、重しをかけていきます。



最後は保管室へ。

今日仕込んだ分意外のお漬物もありました。

三日後には、食べごろの白菜漬けが出来ると中野さんはお話していました。

白菜漬け。
塩だけとは思えない甘さとほどよい歯ごたえが美味しいです。

また、珍しい白菜の食べ方も教えて頂きました。
薪ストーブに白菜を何枚も敷いて、イワシやサケの飯寿司と一緒に焼きます。

すごくいい香りです。

白菜に焼き目が付いてきたら食べごろ。

食べてみると、イワシの汁が白菜に染みて、美味しかったです。
みなさんにもオススメしたい食べ方です。

今回、取材にご協力してくださった中野さんは、お米、大豆、黒豆、自然薯、長いも、むかごなど作っていらっしゃるそうです。
むかごというのは、山芋の葉の付け根にできる小指の頭ほどの球芽のことです。
小さいながらも、山芋ならではの香りと味がぎゅっとつまっています。
なんでも、過去にむかごを生産する農家ということで、TV取材も受けたことがあるそうです。

道の駅とわだ とわだぴあにて、中野さんの作った農作物を購入できます。

もみじ納豆に続いて、今回の中野さんも道の駅とわだ とわだぴあのスタッフさんにご紹介していただきました。
ありがとうございます。
また、取材にご協力いただいた中野さん夫婦には大変良くしていただきました。
本当にありがとうございました。
そしてごちそう様でした。

★中野さんの農作物は、『道の駅 とわだ とわだぴあ』でご購入できます。
※時期によっては無い場合もあります。
＜道の駅 とわだ とわだぴあ＞
■TEL：0176-28-3790
※facebookページ：https://www.facebook.com/towada.michinoeki.3

■営業時間：【11月～3月】8:00～19:00【4月～10月】7時〜20時
■年中無休
■駐車場：有り
■住所：青森県十和田市伝法寺字平窪37-2
※美術館からおよそ自動車16分
【MAP】

詳細ルートはこちら ⇒ ★
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お忙しい中、快く取材にご協力いただきましてありがとうございました。
【取材】高岡展子【写真】高岡展子【文章】高岡展子＋土井太陽